Desde hace aproximadamente un a\u00f1o, este grupo de pintores que ahora expone en el Centro de Arte Casa Dur\u00f3 de Mieres ha presentado sus trabajos en distintos espacios de Madrid, Gij\u00f3n y Cand\u00e1s. Alguno de sus integrantes tiene una larga trayectoria como finalistas de concursos de pintura o presentando exposiciones individuales y colectivas. En este breve lapso de tiempo el grupo ha tratado de plantear los principios y objetivos que mueven cada uno de sus pasos, como ocurre aqu\u00ed, en su nueva exposici\u00f3n, repleta de matices y composiciones.
La pasi\u00f3n por la pintura, especialmente por la que se deriva de las vanguardias art\u00edsticas del siglo XX, es el principal leitmotiv de estos autores. La experimentaci\u00f3n constante, la investigaci\u00f3n con t\u00e9cnicas y materiales y, sobre todo, el entusiasmo, definen la l\u00f3gica diversidad est\u00e9tica del conjunto y su compromiso com\u00fan, bajo un resultado heterog\u00e9neo. No en vano, la pluralidad es una virtud inherente a cualquier disciplina expresiva de nuestro tiempo. Bajo esa l\u00ednea evolutiva quiz\u00e1s ser\u00eda m\u00e1s l\u00f3gico un trabajo independiente y una exposici\u00f3n individual, pero hoy las cosas no son f\u00e1ciles, y el acceso de un nuevo artista al circuito es harto complicado. En ese sentido, los integrantes de este grupo quieren compartir iniciativas, esfuerzos y logros para, almenas de momento, contrarrestar m\u00e1s y mejor las dificultades del mercado y contrastar ideales, intenciones, b\u00fasquedas y metas, en esa feliz convivencia que siempre genera el di\u00e1logo art\u00edstico bien entendido.
![\"Contrapunto](\"https://www.elvalledeturon.net/cultura/pintura/evelia-gomez/exposiciones/contrapunto-exposicion-invitacion.jpg/image_preview\" "\\"Contrapunto")
La anterior exposici\u00f3n de estos compa\u00f1eros de fatigas, en el Centro Municipal de La Arena de Gij\u00f3n, se denomin\u00f3 gen\u00e9ricamente Confluencias, y la que ahora nos ocupa se brinda bajo el t\u00edtulo de Contrapunto. Dos t\u00e9rminos aparentemente dispares que, sin embargo, ejemplifican la intenci\u00f3n final de la iniciativa. En este sentido, no me cabe duda de que los ocho artistas pretenden confluir, \u00e9sto es, coincidir en un mismo fin y concurrir en un mismo sitio, pero tambi\u00e9n desean configurar un eficaz contrapunto, un ritmo musical que sea capaz de formarse o de conformarse mediante la concordancia armoniosa de varias voces contrapuestas. Combinar, en fin, melod\u00edas diferentes, y desarrollar as\u00ed su nueva sinton\u00eda mel\u00f3dica.
Loable intenci\u00f3n, sin duda, que merece nuestro aplauso sincero.Algunas teor\u00edas antropol\u00f3gicas y socio-culturales dicen que un grupo es un conjunto restringido de personas ligadas por constantes de espacio y de tiempo, articulado en su mutua representaci\u00f3n interna, que se propone impl\u00edcita o expl\u00edcitamente una tarea. De acuerdo a ese marco te\u00f3rico, la meta de un grupo ser\u00eda aprender a pensar. En efecto, no podemos negar que el pensamiento y el conocimiento hoy son producciones sociales; para que un artista incentive su personalidad necesita pensar, con el trabajo y el di\u00e1logo como aliados. Y es evidente que aprender a pensar requiere del apoyo de otros; de sus presencias, discursos y expresiones posibles. En pleno siglo XXI, el individuo y la sociedad se han acercado en intereses, mientras los grandes cuerpos culturales responden, cada vez menos, a las fuerzas macrosociales, y cada vez m\u00e1s a la energ\u00eda del peque\u00f1o grupo.
Uno, que suele basar sus reflexiones escritas en la convivencia con los artistas, siempre ha pensado que el arte, e gran arte, reside en las peque\u00f1as cosas, ese territorio emotivo que subyace en la soledad del estudio, entre des\u00f3rdenes, formas y colores capaces de hacer de cada autor un micromundo. Ah\u00ed laten la vida, el goce est\u00e9tico, el pensamiento o la existencialidad, al margen de otras decencias e indecencias que se derivan de los vaivenes mercan tiles. Por eso afirmo que pensar, en cierto sentido, siempre es pensar en grupo. Y creo tambi\u00e9n que Paz Banciella, Evelia G\u00f3mez, Otilia Gonz\u00e1lez, Elvira L\u00f3pez, Zita L\u00f3pez, Blanca Prado, Ram\u00f3n Moncada y Carmen Villar Sevillano lo tienen claro.
En esta exposici\u00f3n, el protagonismo individual persiste, pero la ausencia de t\u00edtulos en las obras expuestas nos da pie a realizar interpretaciones m\u00e1s abiertas, advertencias formalistas y/o proyecciones visuales, ajenas a lo decorativo, que se ofrecen bajo est\u00edmulos esencialmente pl\u00e1sticos. En esa encrucijada podemos entender la obra de Paz Banciella, donde la geometr\u00eda sirve de base a t\u00e9cnicas mixtas sobre tablas que conjugan rigor compositivo y gestualidad, armonizando las figuras de elementos concordantes y aportando cierto simbolismo en sus intenciones. Gruesos empastes y afilados vol\u00famenes parecen ironizar sobre aspectos dom\u00e9sticos, pero vence la pureza pl\u00e1stica.
![\"DSC06650-1.JPG\"](\"https://www.elvalledeturon.net/cultura/pintura/evelia-gomez/exposiciones/dsc06650-1.jpg/image_large\" "\\"DSC06650-1.JPG\\"")
Simb\u00f3lica, y de nuevo sobre tablas, es tambi\u00e9n la obra de Zita L\u00f3pez, levemente surreal, sobria en la aplicaci\u00f3n del color pero abigarrada en las formas, de aspecto din\u00e1mico y sinuoso, subyugada por las l\u00edneas gruesas. Sus siluetas emergen del soporte, en misterios complejos. Tambi\u00e9n abunda el enigma en las piezas de Blanca Prado, que se sirve de las acotaciones geom\u00e9tricas y plantea l\u00edmites a las formas acuosas. \u00c9stas se deslizan sobre el lienzo, tratando de superar los l\u00edmites de la composici\u00f3n aglutinante. La apuesta neogeom\u00e9trica m\u00e1s rotunda es la de Ram\u00f3n Moncada, con varias series donde suele mandar una luz muy concreta. En ellas, el negro marca las principales pautas compositivas, mientras los recursos ortogonales, apaisados o verticales, desarrollan nuevas inc\u00f3gnitas.
Evelia G\u00f3mez, por su parte, sugiere cierta herencia procedente de paisajes so\u00f1ados e imaginados, horizontes fabriles y figuras hier\u00e1ticas que se elevan sobre la geometr\u00eda, en gamas monocrom\u00e1ticas y bien resueltas. La aparente sencillez final se ampara en intensas soluciones estructurales. Parecidos argumentos acompa\u00f1an a los cuadros de Elvira L\u00f3pez, que tambi\u00e9n atesoran, en su aspecto voluntariamente sombr\u00edo, ciertas reminiscencias metaf\u00edsicas. La ausencia de color, o mejor dicho, de la luminosidad, procura a sus cuadros una profunda atm\u00f3sfera crepuscular. Otilia Gonz\u00e1lez, en cambio, apuesta por legados informalistas, en formatos verticales y esp\u00edritus antropomorfos. En ellos, el papel traduce veladuras austeras y deja filtrar la luz serenamente, sin prisa , sin pausa, sin excesos. Hay, finalmente, un feliz enredo l\u00fadico y cierto \u00e9nfasis mat\u00e9rico en las piezas de Carmen Villar Sevillano, que remite al collage como pretexto para desarrollar un febril vigor compositivo, Eso le permite proyectar llamativos espacios, sin aspavientos, entre acotaciones y actitudes de apariencia espont\u00e1nea pero muy meditadas.
Con tal pluralidad cualitativa y cuantitativa, todas las obras expuestas en el Centro de Arte Casa Dur\u00f3 de Mieres, invitan al an\u00e1lisis y, s\u00f3lo por eso, reclaman una contemplaci\u00f3n pausada. No lo he constatado a\u00fan, pero sospecho que todos los miembros del grupo son conscientes de que una colectividad que no sabe pensar no puede vivir; que pensar es m\u00e1s interesante que saber, pero menos interesante que mirar. Todos ellos saben, sin duda, que si todos pensasen igual, ninguno pensar\u00eda lo suficiente. Por eso entiendo su puesta en com\u00fan bajo este saludable eclecticismo, ya sea individual o colectivo, de comuniones pict\u00f3ricas.
\u00c1ngel Antonio Rodriguez. Evelia G\u00f3mez naci\u00f3 en Tur\u00f3n, lugar donde pas\u00f3 su primera infancia. Estuvo ligada desde muy joven al mundo de la expresi\u00f3n art\u00edstica. Realiz\u00f3 estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo y asisti\u00f3 a diversos talleres art\u00edsticos de Oviedo y Gij\u00f3n. Pero es a partir del a\u00f1o 2007 cuando intensifica su actividad como pintora. Realiza exposiciones colectivas en Madrid, Cand\u00e1s, Gij\u00f3n, Mieres, (Centro de Arte Casa Dur\u00f3) y Centro Cultural de Lugones (Siero). Ha sido seleccionada los a\u00f1os 2009 y 2010, en el Concurso de Pintura de la Fundaci\u00f3n Cultural Asturias de UGT.
Presenta en esta exposici\u00f3n un conjunto de cuadros de paisajes y figuras inspirados en el tema de la miner\u00eda del carb\u00f3n. Aunque el punto de partida de la autora es la figuraci\u00f3n, su estilo evoluciona hacia t\u00e9cnicas m\u00e1s vanguardistas. Utiliza unas depuradas formas geom\u00e9tricas de corte poscubista, que representan o sugieren una visi\u00f3n muy particular del entorno minero que vivi\u00f3 siendo ni\u00f1a.
La mirada infantil graba en la memoria las primeras vivencias, el paisaje y sus colores, o mas bien, su ausencia, pues era en aquella \u00e9poca de esplendor del carb\u00f3n, cuando los r\u00edos eran de aguas negras y las grises escombreras tapaban el verde de los prados. A estos lugares de la infancia a los que siempre se vuelve, son los escenarios de recuerdos y sue\u00f1os, pues como dice Gloria Steinem "Cada persona lleva dentro a la ni\u00f1a o al ni\u00f1o interior de su pasado".
Con esta exposici\u00f3n ve realizado su deseo de volver a Tur\u00f3n y rendir su particular homenaje al padre que trabaj\u00f3 aqu\u00ed durante toda su vida y a tantos hombres de la mina que compartieron aquel tiempo y que hoy permanecen en nuestra memoria.
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