{"provider_url": "https://www.elvalledeturon.net", "title": "\" La naturaleza como centro de inter\u00e9s \"", "html": "

EL TEMA

Hist\u00f3ricamente, la pintura europea ha tenido como motivo m\u00e1s habitual a la figura humana y como tema fundamental la glorificaci\u00f3n del Se\u00f1or. A partir del impresionismo y bajo la influencia de la pintura asi\u00e1tica, el paisaje y la naturaleza entran a formar parte de los temas habituales en la pintura occidental. El autor ha desarrollado a lo largo de su trayectoria pict\u00f3rica temas naturalistas como son los animales, las plantas y flores, los \u00e1rboles, sus frutos, etc.

LOS ANIMALES han sido tratados de \"Buho.jpg\"diversas maneras por el autor, de una manera realista en los a\u00f1os 90 y de una manera m\u00e1s sint\u00e9tica posteriormente.

LOS CABALLOS son, sin duda, los animales m\u00e1s utilizados como tema pict\u00f3rico y existen numerosos pintores especializados en este tema. Tambi\u00e9n el autor los ha representado en frecuentes ocasiones.
Otros animales dom\u00e9sticos tambi\u00e9n constituyen objeto de representaci\u00f3n: las vacas y toros, los perros y gatos, etc.

Por su singularidad podemos destacar la representaci\u00f3n de AVES y P\u00c1JAROS, que el autor ha tomado como tema habitual en sus obras. Por sencillez y su forma elemental puede resultar dif\u00edcil sacar partido a este tema que en la tradici\u00f3n europea forma parte, como subg\u00e9nero, del bodeg\u00f3n. Las aves o p\u00e1jaros han sido considerados un s\u00edmbolo de paz y de libertad y es en este sentido como los ha representado el autor.

LOS \u00c1RBOLES permanecen siempre callados por todo el planeta, pero son muy buenos amigos del hombre. Destacan no s\u00f3lo por su impresionante apariencia, sino que desempe\u00f1an tambi\u00e9n un importante papel en la naturaleza: alimentan a muchos animales grandes y peque\u00f1os y a nosotros nos proporcionan madera y frutos .

Se encuentran en nuestro folklore y nuestras leyendas y aparecen muchas veces en la literatura y el arte. Representan la imagen de ciertos valores como el \u00e1rbol de la libertad, de la paz o de la suerte. En resumen, los \u00e1rboles son s\u00edmbolos y bienes culturales con un significado muy rico y variado. Los paisajes sin \u00e1rboles resultan vacios y mon\u00f3tonos. Los \u00e1rboles favorecen siempre el valor est\u00e9tico de las poblaciones. En los espacios abiertos, con sus voluminosas copas y su altura se convierten siempre en puntos focales. En las ciudades interrumpen la monoton\u00eda de las fachadas y dan color a las masas de cemento gris. Con unos espacios naturales cada vez m\u00e1s empobrecidos por la construcci\u00f3n y la industria, son los \u00e1rboles los que deben ejercer una gran cantidad de funciones ecol\u00f3gicas, tales como refrescar y purificar el aire.

 

CARACTER\u00cdSTICAS GR\u00c1FICAS

Independientemente del tema, las obras recientes del autor tienen en com\u00fan ciertas caracter\u00edsticas gr\u00e1ficas, entre las que podemos destacar:
(1 ) Los rayados
(2 ) Las l\u00edneas envolventes
(3) Los m\u00e1rgenes

\"arbol.jpg\"La aplicaci\u00f3n del color mediante rayados, utilizando pinceles de baja numeraci\u00f3n es una t\u00e9cnica que, an\u00e1logamente al puntillismo, supone una FRAGMENTACI\u00d3N del color. Es una t\u00e9cnica art\u00edstica que consideramos original del autor para la pintura art\u00edstica, pero que es frecuente en el dibujo t\u00e9cnico y en los antiguos dibujos a plumilla .
El rayado supone una descripci\u00f3n, un resumen y una s\u00edntesis del modelo propuesto. En general, el autor realiza un boceto previo a plumilla o con rotuladores .

Las l\u00edneas envolventes tienen ciertas interpretaciones simb\u00f3licas: para algunos autores es un s\u00edmbolo de "crecimiento espiritual" y para otros autores representan las "palpitaciones de un coraz\u00f3n que late".

Finalmente, los m\u00e1rgenes constituyen una forma de aislar el motivo sobre el fondo y confieren limpieza a las formas. En conjunto, estas t\u00e9cnicas dan a las obras un aspecto con el que pueden clasificarse como "arte Pop".


ASPECTOS T\u00c9CNICOS: COLOR Y COMPOSICI\u00d3N

Una pintura nos agrada en primer lugar por el color y despu\u00e9s por la distribuci\u00f3n de formas dentro del plano del cuadro.
Existe una tendencia natural del autor hacia la utilizaci\u00f3n de colores planos y formas recortadas. La forma plana supone un lenguaje directo y falto de artificio: una comunicaci\u00f3n primitiva a la que adem\u00e1s contribuye la utilizaci\u00f3n frecuente de colores primarios. El volumen requiere la utilizaci\u00f3n de modelos m\u00e1s definidos que casi siempre representa a partir del natural o bien a partir de apuntes y dibujos previos.

En ocasiones anteriores el autor ha utilizado tambi\u00e9n la representaci\u00f3n lineal. A pesar de su sencillez, la l\u00ednea define con claridad al modelo, de modo que la mente humana comprende con m\u00e1s facilidad este tipo de representaci\u00f3n. Lo m\u00e1s frecuente es que el autor utilice todos estos elementos de representaci\u00f3n que van desde el punto a la mancha y el degradado tridimensional. La utilizaci\u00f3n de l\u00edneas para separar contornos constituye en muchas de sus obras una se\u00f1al de identidad. Los degradados simples y los tonos definidos confieren sencillez y elegancia a las obras.

\"DSC05065.JPG\"Desde sus comienzos y hasta la actualidad, el color es un factor importante en su pintura, de modo que la realidad se ve a veces alterada en este sentido. En las obras realizadas a finales de los a\u00f1os 90 y posteriores el autor acostumbra a utilizar armon\u00edas basadas en el tr\u00edo de colores primarios y con menos frecuencia el tr\u00edo de colores secundarios. Con el tiempo, la presencia de colores planos es cada vez m\u00e1s frecuente.

A partir del a\u00f1o 2009, la SELECCI\u00d3N CROM\u00c1TICA se intensifica. La resoluci\u00f3n se basa en la utilizaci\u00f3n de cuatro colores: Blanco, Titanio, Negro \u00d3xido, Azul Cyan y Rojo de Cadmio Claro. Con menos frecuencia utiliza el amarillo y el verde. Es una resoluci\u00f3n muy sencilla pero no exenta de alegr\u00eda crom\u00e1tica. Las composiciones son muy sencillas y en ocasiones solo se representa una figura sobre un fondo plano blanco o monocromo. En ocasiones se utiliza la l\u00ednea gruesa contrastante para separar contornos.

Generalmente las composiciones son EQUILIBRADAS: se hace uso de la simetr\u00eda o bien de la compensaci\u00f3n de masas sobre el eje central del plano del cuadro, de modo que las figuras est\u00e1n compensadas y centradas. LA LIMPIEZA DE FORMAS CONFIERE CLARIDAD A LA EXPRESI\u00d3N de las obras.


ETAPAS PICT\u00d3RICAS

1990-1993
Realiza obras de pintura abstracta al \u00f3leo, clasificadas por la cr\u00edtica como pertenecientes al estilo denominado "Nueva Abstracci\u00f3n Americana". En general se representan figuras geom\u00e9tricas y formas planas con colores contrastantes.

1994-1996
Realiza pintura figurativa al \u00f3leo, con pincelada amplia, r\u00e1pida y a la prima, pero realista. Son obras de tama\u00f1o intermedio, en torno al 12F(61x50 cm.).

1997-1999
Cursa estudios de escultura y cer\u00e1mica en la escuela de artes "Taller Tres" de Oviedo. Comienza a trabajar con pintura acr\u00edlica.

2000-2004
Realiza pinturas muy coloristas, con armon\u00edas basadas en la utilizaci\u00f3n de colores primarios. Son caracter\u00edsticos de este periodo los personajes vietnamitas y orientales.

2005-actualidad
Reduce la paleta crom\u00e1tica, utilizando exclusivamente cinco colores: el blanco, el negro y los tres primarios. Es una pintura b\u00e1sicamente decorativa, con motivos muy sencillos sobre un fondo blanco o de color plano. Tanto las composiciones como los temas est\u00e1n sintetizados, con un tratamiento de color plano y utilizando en ocasiones la l\u00ednea gruesa contrastante para separar los contornos de las figuras.

  

CONCLUSIONES

\"DSC05068.JPG\"Indudablemente a lo largo de estos \u00faltimos veinte a\u00f1os de la trayectoria art\u00edstica del autor hay unos cambios paulatinos y un perfeccionamiento estil\u00edstico, pero sin forzar.

Hay ciertas caracter\u00edsticas comunes a todas sus etapas, que pueden resumir con los siguientes calificativos:
 

ORIGINALIDAD
S\u00cdNTESIS
INVENCI\u00d6N
SENCILLE

Hay influencias variadas pero, en conjunto, la obra es personal original, sin recurrir a una repetici\u00f3n constante. Hay una selecci\u00f3n de los temas y un tratamiento personal incluso cuando el autor realiza obras basadas en trabajos de otros pintores.

El tratamiento de los temas es generalmente ingenuista y muy sint\u00e9tico, prescindiendo de artificios que limiten la claridad expresiva.

La invenci\u00f3n, junto con la emotividad, es considerada por muchos tratadistas como el verdadero motor del arte. Este factor se refleja en el autor en la concepci\u00f3n de las formas y tambi\u00e9n en el cromatismo.

La sencillez conceptual y compositiva es tambi\u00e9n un factor cada vez m\u00e1s acusado: el autor no pretende hacer obras de gran formato o de concepci\u00f3n barroca o extravagante. A pesar de ser conceptualmente original sabe sacar partido expresivo a temas sencillos, incluso a los considerados vulgares o poco art\u00edsticos.

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